多くの音楽ファンを魅了する盲目の天才アーティストが登場！！

クリス：クリス・ペプラーがお届けしている
　　　　J-WAVE サッポロビール・TOKIO HOT 100。
　　　　今日のお客様の登場です。
　　　　J−WAVE内でも大人気で、業界でいうところの
　　　　「バカ鳴り」状態。
　　　　盲目の天才ギタリストのこの方。
　　　　自己紹介お願いします！
ラウル：ラウル・ミドンです。こんにちは。
クリス：はい、ラウルさん、二度目のご登場です。
　　　　この番組には、一昨年の11月に出演してもらったんですが、
　　　　そのときはこのスタジオであまりにもすばらしい演奏をし
　　　　てくれて、私、涙腺が緩んでしまいました。
　　　　そして前作「State of mind」は日本でも大ヒットして、
　　　　来日公演のチケットは即完売。
　　　　それからこのTOKIO HOT 100にも、
　　　　アルバムから同時に4曲もがチャートインしました。
　　　　あの成功で、ラウルさんになにか変化は
　　　　ありましたでしょうか？
ラウル：基本的に変化はないです。
　　　　表面的には、移動するときやプロモーションのときに
　　　　アップグレードされるようになったぐらい。
　　　　飛行機や電車の席がよくなったり、ホテルの部屋がよくな
　　　　ったりはしたけど、精神的な変化はありません。
クリス：楽しみにしていた秋葉原には行きましたか？
ラウル：いいえ、行けてません。
　　　　今回もちょっといけそうもないです。
　　　　秋にツアーで来るときに行けたらいいんですけど。
クリス：ラウルさんは、目の見えないひとよ人用のMP3プレイヤー
　　　　を使っているそうですけど？
ラウル：スイス製のマイルストーンというものなんだけど、
　　　　目の見えない人用の特別なもので、
　　　　操作のすべてをオーディオで指示してくれるんです。
　　　　たとえばビートルズのフォルダには、
　　　　あらかじめ自分の声で「ビートルズ・フォルダ」
　　　　という言葉をサンプリングして録音しておけば、
　　　　声で呼び出せたり。すべての機能やフォルダに特殊な音が
　　　　与えられていて、それで操作ができるんです。
クリス：それはすごいですね。

クリス：今、TOKIO HOT 100には新曲「PICK SOMEBODY UP」
　　　　という曲がエントリーしていますが、
　　　　この曲を作曲しているときに、
　　　　音楽を作る目的や意味を考えさせられたということなんですが。
ラウル：僕が音楽の必要性を考えたときに、
　　　　聴き手を別のところにいざなう、今、ここにいる空間に
　　　　別の心境をもたらすようなこと、ある意味、「逃避」のようなこと
　　　　が、音楽にとって重要なことじゃないかって思ったんです。
　　　　だから食べ物や住居のように、日常的に必要なものなんだ
　　　　ということを痛感しました。

クリス：今回のアルバム、前作ほどギターを弾いてないですよね。
ラウル：そうですね。ファーストアルバムは私のギタープレイを
　　　　フィーチャーしたんですけど、
　　　　今回のアルバムは歌がメインですね。
　　　　もちろん制作面ではいろいろと新しい実験を試みています。
クリス：セカンドアルバムのタイトルは、「A World Within A World」。
　　　　日本語にすると「世界の中の世界」ということなんですが、
　　　　これはどういう意味なんですか？
ラウル：それは十人十色ですということです。
　　　　すべての人間がみな、異なった人生経験をしている中で、
　　　　ユニバーサルな概念、全員が共有する価値観もあるんだけど、
　　　　やっぱり個人として、人の数だけ考えもありますよね。
　　　　そういう意味で、世界の中にも、
　　　　それぞれの小さな世界があるんだ、という意味です。
クリス：今回のアルバムのジャケットはお花畑にラウルが
　　　　立っていて、
　　　　そこに手描きのラジオ塔なんかが書いてあるんだけど、
　　　　それは実体を持たない存在を象徴していたりする？
ラウル：いや、そんなことではなくて、私、小さい頃から
　　　　ラジオが大好きなんです。
　　　　小さい頃からハム（無線）もやっていて、
　　　　11歳ごろには、日本の人とも交信していました。
　　　　ほんとにラジオが大好きで、
　　　　だからジャケットに「ラジオをいれてくれ」って頼んだんです。

クリス：昨年６月、ラウルのプロデューサーだった
　　　　アリフ・マーディンさんがお亡くなりになりました。
　　　　アリフ・マーディンさんは、アレサ・フランクリン、
　　　　ロバート・フラッグ、ビージーズ、ホール＆オーツ、
　　　　チャカ・カーン、そしてノラ・ジョーンズらを
　　　　手がけていたプロデューサーで、
　　　　ラウルの作品が遺作となってしまったわけですが、
　　　　今回は、その息子さんのジョー・マーディンさんが
　　　　プロデューサーを務めたんですよね。
　　　　作風に変化は出ましたか？
ラウル：ないです。一作目の「State of Mind」でも、
　　　　お父さんのアリフさんと、息子のジョーさんがいっしょに
　　　　仕事をしていたので、それをみていたから、
　　　　ジョーの仕事の仕方はわかっていましたし、
　　　　アーティスティックな感性も共有しているし、
　　　　信頼関係も築けていたので大丈夫です。
　　　　アリフに会うまではプロデューサーというのはヒットの
　　　　ことばかり考えて、アーティストのことを考えていないと
　　　　思っていて、あんまり信用していなかったんですけど、
　　　　アリフに会ってそれが間違っていることに気づきました。
　　　　アリフというのは成功もつかんでいて、ヒットもたくさん
　　　　生んでいるんだけど、
　　　　常にアーティスト側からプロデュースをしているんです。
　　　　アーティストを守っているというか、そういった信念
　　　　みたいなものが、ジョーにもしっかり受け継がれている
　　　　ので、私の作風は変わってないんです。

スタジオ生ライヴの模様は、番組ページのトップから！

そしてラウル・ミドンさん、11月に再び来日！渋谷AX、恵比寿ガーデンホールでライヴ！
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