尾崎世界観のキングスプレイス

8回目のキングスミーティンには、

京都のライブハウスnanoの店長、

モグラさんにコメントをいただきました。

最初に、クリープハイプとの出会いについて。

モグラさん

　　「最初に出会ったのは、インディーズの1stのミニアルバムを

　　　リリースした時にツアーでnanoに来たのが最初ですね。

　　　当時はスリーピースで、リズム隊がきて、セッティングを

　　　し始めるんですけど、ギターボーカルの尾崎がなかなか

　　　来ずにですね、しばらくしてからリズム隊がセッティングを終えた

　　　ぐらいでギター持って裸足で入ってきて、

　　　『なんかふてぶてしいやつが来たな』っていう印象で、

　　　打ち上げとなればお酒飲みながら話したし、

　　　会う度に近況の報告しあって、本当に深い関係のある

　　　ミュージシャンの１つですね。

　　　うちでライブするたびに、

　　　『東京でもこんな盛りあがらないっすよ！京都に住みたいっすわ！』

　　　ってよく言ってたのを思い出しますね」

尾崎「あー…ふてぶてしい、

　　　まあそうですね、あの時はバンドマンらしいバンドマンでしたね、

　　　体型も含めて。ヱヴァンゲリヲンみたいだったんですよ。

　　　あの時に戻りたいですね、体がね。

　　　覚えてますね、自分の中の京都のイメージの１つですね。

　　　モグラさんの話す間とか、声っていうのは。

　　　ライブハウスとしても独特ですね。お客さんが

　　　自転車で来るんですよ。それがすごく良くて、

　　　ライブが終わって、そのまま自転車で帰っていくという。

　　　ライブハウスの前にいっぱい自転車並んでて、

　　　塾かなって思ったもん（笑）

　　　今は改装されて、広くなっていて、また変わってるんですけどね。

　　　また行きたいですね。」

続いて、昨年からのnanoの活動、

そしてこの1年を通じて感じたことを聞きました。

モグラさん

　　「去年の4月の頭ぐらいから、できないことを投げ捨てるよりも

　　　じゃあ今何ができんねんと言うことですぐにライブの配信を始めて、

　　　それだけではどうなる気もしてなかったので、

　　　ライブハウスというかエンターテイメント業界全体がくらってたので、

　　　ライブハウスに来るお客さんやミュージシャンからの支援ムード

　　　みたいなものに乗っからんとアカンやろということで、

　　　グッズを作って売ってそれをたくさん買っていただいて、

　　　売上を保とうと努力してきて、それが続いている感じですかね。

　　　でもその中で今までやってこなかったこと、初めてやることの中で

　　　たくさん勉強になることがあって、

　　　例えばお客さんからのレスポンスであったり、

　　　『こんなに好きでいてくれてるんや』っていうのが、目に見えて

　　　分かるようになったり、お客さんからライブハウスっていうものを

　　　渇望して、ライブが再開されることを切望されてるっていうのが

　　　直のコメントで感じ取れたりとか」

　　「配信することによって、配信のPAも僕がやってるんですけど、　　

　　　音の出し方も全然違うんで、配信と現場では。

　　　音の出し方に対しても自分の中で、

　　　１つ１つの音の解像度が上がったというか、

　　　とにかくめちゃくちゃ勉強になったことがすごくあって、

　　　音のこともそうですけど、自分たちの、ライブハウスの在り方

　　　であったり、音楽を鳴らす場所としての在り方、

　　　ちょっと大げさな言い方をすると、

　　　文化を発信するっていう場所としての自分達の気の持ちよう、

　　　この街においてっていうこともすごく考えるようになったので、

　　　大変ではありながら、確実にこの先に生かされることを

　　　行動に移し、考えてきた1年だったなとは思ってますね」

尾崎「モグラさんはご自身でもおっしゃっていましたが、

　　　PAをやりながらノリノリでライブを見ているんですけど、

　　　あまりにもそれが定着しすぎて、モグラさんがノってないと

　　　不安になるっていう（笑）

　　　でもそうやって大変な中でいろんな気づきがあったという

　　　話は興味深かったです」

最後に、モグラさんがライブを愛する皆さんへ

伝えたいことを聞きました。

モグラさん

　　「ライブハウスが好きって言ってくださる皆さんに関して、

　　　やっぱりライブハウスって美術館や博物館と比べると

　　　文化が生まれる場所ではあるんですけど、

　　　どうしてもニッチな場所になってしまうので、

　　　そういう厳選されたファンの皆様と、

　　　どう深く繋がっていくかっていうのが

　　　すごく大切な場所やと思ってて、特にnanoのような小さい

　　　ライブハウスになると、そういう部分が大切になってくるので、

　　　nanoが好きとか、nanoに出ているバンドが好きとかいう方、

　　　ずっと待ってて欲しいなと思いますね。

　　　消えていったライブハウスも沢山あるんで、

　　　文化として下火なのかなって思わずに、

　　　あなたの好きなものはずっとここで鳴り続けてますよ、

　　　あなたの好きな場所は何とか残ろうと頑張っていますよ、

　　　ていうのを信じていただいて、それが遊びに行ける、配信、

　　　何でもいいんんですけど、ライブハウスが発信しようと

　　　していることを捉えようとして欲しいなと思います」

尾崎「そうですね。モグラさんも言っていましたが、

　　　『小さなライブハウス』っていうところがすごく

　　　ブランドになっていると思いますね。nanoの。

　　　あの空間だからできる、やろうと思うってことが、

　　　バンド側にもあるので。

　　　やっぱりお客さんは大事ですね。

　　　バンドのお客さんはもちろん、

　　　ライブハウスにもお客さんがついているので、

　　　そういうお客さんにたいしてはプレッシャー感じますよね。

　　　ここのライブハウスのお客さんになんて思われるかっていう。

　　　特に今の時代、ライブハウスに出ていなくても世に広まっていく

　　　音楽がいっぱいある中で、ライブハウスから出てきた音楽

　　　っていうのは、好きですね。そういう音楽が。

　　　去年発表ができなかったんですけど、

　　　nanoでクリープハイプでワンマンライブをやるっていう

　　　予定が実はあったんですよ。残念ながら流れてしまったんですけど、

　　　必ず実現させたいと、改めて思いました」

モグラさん、素敵なコメントをありがとうございました！

前回キンプレを担当していた

3月末以降のフォーリミの活動を振り返りました。

4月に開催予定だったYON FESがコロナの影響で中止に

ライブに関わるみんなが幸せにならないんだったら

やらない方がいいのかなという結論になったので

開催する予定だった4月４日にモリコロパークの会場から

アコースティックライブを配信した。

ライブができなかった分、何かをしたくてフリーでやった。

意外と好評だったので期間限定でYouTubeにもアップ

また何かしらで形にしてもいいかなと思っているので

期待していて欲しい。

4月末には３度目の緊急事態宣言が発令

基本的にはやることは変わらなかった。

ファンクラブツアーを回っていた。

大阪が中止になったのは残念だったけど

またファイナルという形でパワーをためて

倍返しできたという気がするので

前向きに捉えている。

自分にとってやっぱりライブハウスは必要な場所

ライブが好き。これがない世界は考えられない。

僕らはルールを守って、ロック、エンタメが必要

役に立つというところを発信していけばいいと思う。

尾崎世界観のキングスプレイス

7回目のキングスミーティングは前回に引き続き、

flumpoolのボーカル、山村隆太さんが登場しました。

音楽活動以外にも、ドラマやテレビなど幅広く活躍する山村さん。

創作について聞きました。

尾崎「音楽活動以外もね、お互いいろんなことやってるけど、

　　　ファンから必ずしも肯定的ばかりじゃないと思うんだけど、

　　　そういうの気にしたりする？」

山村「そうね。最近コメンテーターとかやらしてもらって、

　　　やっぱり、この一年でもさ、不満みたいなのがすごいあったからさ、

　　　音楽やる上での。そういうとこは違う場で勝負してもいいんかなって。

　　　発言する場っていうか。

　　　でもやっぱりそうなると音楽に対してもどういうことを持って

　　　歌って行かなあかんかみたいなのを考えさせられるよね」　

尾崎「自分がコメントを求められる立場だからこそ、

　　　歌うときに何を伝えるんだってことだよね。」

山村「そういうのを最近考えるようになってきたかなー。」　

尾崎「ほんとに緊張するでしょ、生でさ。

　　　だって何言ったっていいわけじゃないし、

　　　時間が無限にあるわけじゃないからね。」

山村「イヤ。本当にイヤ。

　　　まぁね、音楽業界にも不満もあるやん、

　　　支援金が遅れるとかさ、そういう業界自体の不安を

　　　話せたらいいかなって思ったけど、やっぱり

　　　どっちかの味方にならなあかんていう意味では、

　　　どっちかの敵にはならなあかんっていう、

　　　そういう立場をもっととってかなあかんなと」　

尾崎「どっちかでいたいってこと？」

山村「やろうと思った時はそういう立場で行かなあかんなと思ったけど、

　　　やってみると…

　　　教えてください先生（笑）

　　　批判を恐れない…」　

尾崎「簡単だよ！

　　　噛み付きゃいいんだよ目の前の相手。

　　　食いちぎればいいんだよその牙で！

　　　でもなかなか無理だよね（笑）俺もそうだなー。」

山村「だから、『何言ってんこいつ』みたいな書き込みもあるわけよ。

　　　『自分たち音楽のことばっか考えやがって』みたいなさ、

　　　そういうのが来るとさ、こっちだって考えてやってんねん！って」　

尾崎「そうだよ！

　　　俺が言ってやるよ。

　　　俺があの動いてないツイッターアカウントで言ってやるよ。」

山村「ホンマやで（笑）もっと言うてよ（笑）」

尾崎「でもね、違う活動をすることによってね、

　　　バランスが取れるなとは思うんだよね。

　　　よく二足の草鞋とかさ、批判的な言い方をされることもあるけど

　　　バランスとしてはちょうどいいと思うんだけどね」

山村「尾崎くんも色々やってるやん。

　　　そういうのはどういう思いでやってんの？」

尾崎「やっぱね、力を捨てていくっていう部分があるかな。

　　　音楽のことだけやってると凝り固まっていくし、

　　　頑張りすぎて逆に削ぎ落とし過ぎてしまうこともあるし、

　　　あと音楽のことを喋りすぎるのは良くないと思ってて、

　　　でも語りたくなっちゃうしそういう言葉があるから、

　　　他の場で使っちゃおうって思ってそのエネルギーを。

　　　エネルギーを使っちゃうことでプラスにもなるし。」

山村「そうなんや。」

尾崎「あとはちょっとでも深みが出たらいいなと思うね。

　　　この人小説とか書いてるんだっていう情報で

　　　深みが出たらいいなって。」

話題は先週に続いて、新曲『ディスタンス』について。

尾崎「ディスタンスの歌詞はどうだったんですか？」

山村「ディスタンスは…

　　　コロナっていうものに対して、失ったものが大きすぎるやん。

　　　俺らの1年もそうだけど、学生とかアスリートとかさ、

　　　そういう人たちにとっての1年の重みっていうものを、

　　　やっぱ失ったもので言うと計り知れない失ってるなと思ってて、

　　　そういう時って何かを得たいって言うのも無意識にあって、

　　　そこでコロナ克服した後に何が変わったかっていうことを

　　　ちゃんと準備しときたい自分がおってさ。」

尾崎「先週、音の面ですごく変化があって、

　　　そこで若干戸惑いもあったって話をしたけど、

　　　そこに歌詞が乗るっていうのはどういう感覚なの？」

山村「これも難しかったね。符割りとか完全英語やんこれっていう。」

尾崎「結構ね、言葉としては確かに日本語って感じではないよね。」

山村「そうね。サビの言葉選びとか難しかったけど、

　　　でもシンプルな思いやったからさ。

　　　ラブソング的なものとしてもストレートに書きたいなって思ってたから

　　　そこは難しい感覚はなかったかも。響き重視で」

尾崎「結構歌い回しがね、変わってるというか、洋楽的。」

山村「そうね。いやーあのね、このノリ？

　　　日本人にはないこの首を後ろに引く、

　　　ブラックミュージックみたいな、こう言うノリはね、難しかった。」

尾崎「俺なんかやっぱ首をすごい動かして裏で感じてる人みるとさ、

　　　『嘘つけっ』って思っちゃうんだよね。性格悪いから（笑）」

山村「そうね、あんなん自然に出るわけない（笑）」

尾崎「出ないよ（笑）頑張ってんだろって思っちゃうもん」

山村「気持ちいいわけないってなるよな（笑）」

尾崎「flumpoolのライブ行ったら言お。ヤジとばそ。この時代に（笑）」

山村「ただ俺は言っとくけど必死にやってるからな（笑）」

尾崎「じゃあニヤつこ。それ見て（笑）」

山村「必死にやってるんだけは応援しといて（笑）」

尾崎「わかった（笑）」

２週にわたって出演してくれた山村さん、

ありがとうございました！

Tour 接続に来てくれたみなさんのメッセージを紹介しました！

RN：旧姓・青山さん

椎野さん、TOKIEさん、鈴木さんのなんでも来い！

全部受け止めるから！という器量があってこその

あの素晴らしいステージなんだなぁとしみじみ感じました。

RN：よしやさん

メンバーもオーディエンスも最高で１曲終わるごとに

想いのこもった熱い拍手の嵐に感動を覚えました。

最高の楽しさと夢を与えてくれてサンキューです♬

RN：mさん

ベンジーやUAさんの間違え方が可愛くて大好きです。

椎野さん、TOKIEさん、鈴木さんはノーミス！

完璧！という感じの大人の安定感でかっこよかったです！！

たくさんのメッセージありがとうございました！