若林さんとは、それほど長い付き合いではない。
「て、めっちゃ怖いメッセージが、ものすごくハードル上げられた感じが(笑)……しますけれども、えーっと、ちょっと坂本さんの目に恥じないように、頑張らせていただけたらと思っております。よろしくお願いします。」こちら からご応募ください。
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＜対談：若林恵 × 宇野重規 (政治学者)＞
若林「今回のゲストは、政治学者の宇野重規さんです。民主主義と自由、コロナ対策やフェイクニュース対策、デジタル民主主義といった話題に触れられたらと思っております。」
■ 対談：若林恵×宇野重規 ノーカット版をYouTubeで公開しました。
VIDEO
＜若林恵：プレイリスト＞
「今夜の放送は療養中の坂本龍一さんに代わって、編集者の若林恵がお届けしております。ここからは、私が最近よく聴いていて、大好きなアーティストをご紹介できたらと思います。」
「続いての曲はですね、Galya Bisengalievaっていう、カザフスタン系の英国人のヴァイオリニストの曲をお届けしたいと思うんですけれども、この人はですね、まぁ現代音楽の人なんですけども、Radioheadの界隈とかにいらっしゃるような方で、昨年出した『ARALKUM』っていうアルバムが非常に僕は好きだったんですけれども、まぁこれは自分で演奏したヴァイオリンを電子加工をしていって、どんどん形を変えていくっていうような、そういう音楽の作り方をしているものなんですけれども……なので、まぁなんかアンビエント・エレクトロ・現代音楽みたいのが、ぐしゃっとなった感じのものなんですけれども。このアルバムが非常に面白かったのはですね、カザフスタンっていうか中央アジアにかつて、アラル海っていう巨大な湖がありましてですね、これ東北地方と同じぐらいの大きさだったっていうんですけども、まぁこれが、いわゆる環境破壊で、なくなっちゃったんですよ。湖がどんどん干上がってっちゃったということが起きて、これ地球上最大の環境破壊と言われる、非常に大きい社会問題にもなったものなんですけれども。それをテーマにしたもので、一種なんていうんすかね……消滅していく海っていうものへの、こうレクイエムであるかのようなアルバムだったんですけれども。これのリミックス版っていうのが、多分10月15日にリリースされるんですけれども、まぁその中で1曲……JlinっていうJukeとかFootworkとかって呼ばれるジャンルの音楽家がいまして、その方がリミックスしたのが出てますんで、それを聴いていただこうかなというふうに思っております。」
Barsa-Kelmes (Jlin Remix) / Galya Bisengalieva
「続いてはですね、イェリン・ベクっていう人を紹介したいと思うんですけれども。日本だとペク・イェリンていう言い方で、まぁ普通に逆になってるだけですけれども、お馴染みの方も多いかも知れなくて……というのも「愛の不時着」っていうドラマのサントラに参加してるアーティストでございまして。まぁ「愛の不時着」のサントラに入っている「Here I am again」っていう曲で、綺麗なバラードなんですけれども、実際このペク・イェリンという人はですね、まぁ10歳ぐらいから韓国の芸能界にいて、2012年にJYP(エンターテインメント)って大きい事務所からデュオ "&15" で、まぁアイドル……ちょっと音楽できるアイドルみたいな感じの扱いでデビューしてった人なんですけれども。この人も本当に好きで、あの2019年にJYPから独立して、直後にBlue Vinylって自分のレーベルを立ち上げると。一作目『Every letter I sent you.』っていうアルバムが出ていて、これが2枚組の全曲英語のアルバムで韓国でも非常にヒットしたんですけれども、僕は去年、2020年の12月に出た2作目『Tellusboutyourself』っていうのがすごい好きで。おそらく彼女がアイドルから脱却して、自分がやりたい音楽をやるっていうふうなことが実現できたアルバムだと思うんですけど。ハウスだったりエレクトロポップみたいなものを非常に洗練された形でですね、実現してて。で声がね、まぁほんっとに癒される……清涼感のある声で、このアルバムやたらと聴いてるんですけれども。で、そうですね、このベク・イェリンって人は、それこそK-POPの中でも例えばBLACKPINKのジェニーとか、Red Velvetのイェリって人がファンだっていうことを公言してる。なんてのもありますんで、韓国の音楽業界の中でも、本当にまぁ非常にインディペンデントの活動してる人なんですけども、ある意味リスペクトされてんだなと。で、彼女、自分のレーベルからThe Volunteersっていうバンド名義でロックアルバムなんかも出していて、本当に独立独歩で、もう好きなことしかやらない、みたいな感じっていうのがかなり明確に出始めてて、僕はこの人ものすごいリスペクトしてるんですけど。9月10日に新作のカバーアルバムと思しきものが出るっていうのが、インスタなんかでは情報が出てるのでそれも楽しみにしたいなと思ってます。」
「続いては、Moor Mother & Billy Woodsで、「The Blues Remembers Everything the Country Forgot」っていう曲をお届けしたいと思うんすけど。Moor Mother……これもう変わったミュージシャンなんですよね。この人ジャズっぽいこともやりつつヒップホップっぽいもこともやりつつ、ノイズみたいなものとか、フリー即興みたいな事をやったりとか、あとはハードコアパンクみたいなこともやってたり。非常に多作なですね、黒人の女性アーティストなんですけれども、この1年だけでも、多分7、8枚アルバムがリリースされてるんじゃないかと思うんですけれども。非常にハードコアなお姉さまでらっしゃって、こないだ僕ちょっとインタビューさせていただいたんですけれども、非常にこう、知的な物静かな方で、楽しくインタビューさせていただいたんですけども。彼女、自分がやってることを意識の人類学っていうふうな言い方をしていて、なんていうんですかね……歴史の中にいた黒人のある種の意識っていうものですね、まぁ音楽を通じてフィールドリサーチするっていうふうなことを、ご本人はそんな感じで説明されてたと思うんですけども。ちょっと時空を超えてですね、黒人の意識っていうものを探っていくっていうような、非常に面白い試みをしてる人で。この方の新作がですね、9月17日に出ます。『Black Encyclopedia of the Air』っていうアルバムなんですけれども、これちょっと僕も予め聴かせていただきましたけれども、アルバムとしては多分、彼女が作ったもの中では一番聴きやすいものだったりするので、興味ある方ぜひ聴いていただけたらと思うんですけども。今日をかけるのは、去年の暮れに出たアルバムで、Billy Woodsっていうアンダーグラウンドヒップホップの鬼才、トラックメーカーと一緒に作った『Brass』っていうアルバムがありまして、これもね非常に音楽がこう……いわゆる "Stream of consciousness" っていうか、意識の流れみたいなものっていうのは、あんまり制御しないような形で、自由連想っぽくこう、曲がワーッと流れていくっていうふうな印象を、僕はこのアルバムに持っていて。これ、繰り返し聴いちゃうんだよなっていうものでございます、はい。」
The Blues Remembers Everything the Country Forgot / Moor Mother & Billy Woods
「続いては、Li Yileiさんっていうですね、中国出身でロンドンを拠点にしてるサウンド・アーティストですかね……の作品をかけたいと思うんですけれども。アルバムが3週間ぐらい前かな、に出たんですけれども、彼女はアスペルガー症候群を持つノンバイナリーのアジア人だ、っていうふうに、ご本人のプロフィールには書いてあるんですけども。このアルバムではですね、アナログシンセとか、いわゆるフィールドレコーディングとか、ボーカルサンプルとか、あとヴァイオリンとか古琴のような楽器を使ってですね、結構、こう立体的なアンビエント……エレクトロ音響作品なんですけれども、これがまぁ気持ちいいんですよねぇ。なんかこう、部屋っていう感じがするような、何か居心地の良い好空間ができてるっていうふうな感じでございまして。何か資料とか読むと、コロナ期間中に中国に帰ってたらしくて、中国本土のホテルで制作したみたいなことっていうのが書かれていたりするんですけれども。まぁ内省的ちゃあ内省的なんですけれどもね。とはいえ、ニュートラルな音楽空間になっていて、これは誰が聴いても、ちょっと気持ちいい音楽かなっていうふうに思ったりします。で、ちなみに、このアルバムを出したときにですね、中国にオカリナみたいな楽器があるらしくてこれ "塤" ＝シュンとかケンとかっていうらしいんですけれども、それを自分たちで作ってBandcampで販売してたっていうふうな話があるんですけど(笑)、あっという間に売れちゃったらしいんですけど、それ欲しかったなぁなんて思ったりしてます。」
「続いては、Fatima Al Qadiriというですね、クウェートの方なんですけれども、セネガル生まれで現在は多分ニューヨークにいらっしゃると思うんですけれども、この方もサウンド・アーティストって言っていいんですかね、の作品をご紹介したいと思うんですけど、この方はあのおっさん外交官で作家、お母さんも作家っていう、多分クウェートのある意味、名門家系なんですかね……の娘さんっていうふうなことなんですけれども。僕、彼女のことを知ったのは2019年のカンヌのパルム・ドール獲った『アトランティックス (Atlantics: A Ghost Love Story / Atlantique) 』っていう映画がありまして、これマティ・ディオプっていう女性監督が撮ったものなんですけど、彼女もフランスの方なんですけど実はセネガル出身で、で、セネガルを舞台にした映画なんですけれども。これご覧になった方いらっしゃるかどうかわかんないですけれども、音楽も素晴らしかったし映像も良かったし、何よりストーリーが本当に面白くて。ボートが沈んで死んじゃった人たちがですね、幽霊になって自分の町に帰ってきて、夜になるといろんな人にとり憑いてですね、会えなくなった恋人に会いに行くっていうふうな、非常に哀切なラブストーリーでございまして。これに音楽も非常に……基本的にシンセとか電子音使った音楽なんですけれども、まぁ映像とのちょっと不思議な相性の作り方みたいなのがですね、僕的には非常に興味を持った……ですけども、で、最近このFatima Al Qadiriさんていうのは、中世の千夜一夜物語とかをモチーフにしたアルバムを出していて、過去にはあの上海万博で音楽を担当されたりっていうこともあって、これ普通に多分配信で聴けると思いますんで、なかなかユニークな……ちょっと僕らがこれいいよねっていう感覚から、少しずれる、感じの音の選びとかだったりするかなとも思うんですけども、ものすごい面白いので、ぜひ聴いていただけたらと思うんすけども。あと一つ、その『アトランティックス』っていう映画の予告編をYouTubeかなんかで見てたらですね、これすっげー冴えたキャッチコピーがこの映画に付いてまして、"すべてのラブストーリーは、ゴーストストーリーである" っていうふうなキャッチがついてまして、まぁラブストーリーってのは、すべて幽霊の物語なんだ、って……なるほどって思ったりしました。というわけで、映画アトランティックス』サントラより。」
Yelwa Procession / Fatima Al Qadiri
「で、次がこのコーナーの最後の曲になるんですけれども、最後、坂本龍一さんの曲をお届けしようと思うんですが、『Beauty』っていう1989年に出たアルバムがですね、再発＋ストリーミングに入るというふうなことだそうで、そこからの曲を聴いていただけたらと思うんですが。このアルバムはなー、僕は本当にあのリアルタイムで、本当に好きで聴いてたアルバムなんですよね。ゲストもすごいんですよ。今クレジット見ると……これピノ・パラディーノがベース弾いてんだ、おぉ！みたいなですね、驚きもあったりして、非常に優れたアルバムなんですけれども、ここでちょっとかけたいかなと思ってるのは、サミュエル・バーバーっていう、20世紀のアメリカの作曲家の「弦楽のためのアダージョ」っていう曲があるんですけども、それを坂本さんがアレンジされたもので。この曲はですね、あのジョン・F・ケネディのお葬式でかかった曲だそうで、それでわりと有名になった曲なんですけれども、『プラトーン (Platoon)』って映画をご覧になった人はよく覚えてるかもしれないですけども、あの最後の方でかかる……泣く子も黙る、涙なしには聴けない曲の一つなんですけれども。坂本さん、これをですね、中国の伝統楽器の二胡っていうものをメインの旋律に据えて、それと坂本さんのピアノと、あとアート・リンゼイが所々で意味不明のノイズを入れていくと、いうふうな構成になってまして、これはまぁ名演ですね。僕が仮に、お葬式でサミュエル・バーバーかけることになったとしたら、このバージョンをかけていただきたいと、いうぐらいの傑作だと僕は思うんですけれども……あの、このアルバムの実はポイントっていうのは、ちょっと先日、坂本さんに直接お伺いしたんですけども、ジェイソン・コルサロ(Jason Corsaro)っていうミキシングエンジニアがですね、やっぱ物凄かったんだっていうお話をされていまして、で、この方っていうのがですね、マドンナの「Like a Virgin」とか、デュラン・デュランの作品とか、あとシンディ・ローパーの「True Colors」とか、そういういわゆるメジャーの、どポップな作品ばっかり手がけている人なんですけれども、坂本さんとの相性が良かったっていうことなのか、非常に坂本さんが『Beauty』で作られた音楽っていうのに、ほんとに入れ込んでですね、これものすごい仕事っぷりだと、思います。まぁ録音も素晴らしく綺麗なのと、そのミキシングのところで何ていうのかなこう……ちょっと聴いたことないような世界をふわっと作り上げてくっていうふうな感じがですね、本当にちょっと聴いたことない、っていう……あの語彙が足りなくてすみません。という感じですけれども、あの素晴らしいので、これまぁアルバム出たら、改めて皆さんまた聴いていただけたらと思います。」
ADAGIO / Ryuichi Sakamoto
＜坂本龍一：プレイリスト「RadiSaka2021-09」＞
今回も、番組のために教授が選曲したプレイリストを約25分間ノンストップでオンエアししました。
＜デモテープオーディション – U-zhaan, 長嶋りかこ, 蓮沼執太＞
U-zhaan「ここからは、療養中の坂本龍一さんに代わって、僕、U-zhaan と」
RADIO SAKAMOTOオーディションに、インターネットから作品を応募できるフォームができました。作品はファイルのアップロードのほか、YouTubeのURLを指定しての投稿も受け付けます。
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「編集者の若林恵です。坂本龍一さんが2ヶ月に一度お届けしているレディオ・サカモト。今回の放送も、坂本さんは療養中のためお休みです。代わりに私、若林恵がナビゲーターを担当させていただきます。って、誰やねんって話だと思うんですけれども、これまで坂本さんの代わりにナビゲーターを錚々たる方がですね、務めてこられたんですけど、いきなり、もうぐっと格落ち……えーと私、しがない編集者でございまして、若林恵と申します。よろしくお願い致します。ここで恒例になってるみたいなんですが、坂本さんからメッセージが届いてるということで、ご紹介させて頂きます。」
若林「ご無沙汰しております、ご無沙汰しておりますっていうか……」
宇野「コロナって本当にいま難しいのは、実は専門家同士でも対応策が違って、かなり議論が違う中で、これに対応しなきゃいけないと。最終的には、やっぱりこれは政策責任者が自らの責任において、どの専門家の意見をどのように採用するかっていうのは決めなきゃいけないですし、結果的にそれがうまくいくかいかないかの責任も政治家が取るべきだと思います。しかし、そのようなものを繰り返す中で、相対的には、この手法が今の状況には対応してるんじゃないのか、ある時うまくいったから、ずっとうまくいくかってそういうわけではなくて、次のフェーズではうまくいかないかもしれない。常にそのとき自分はどういう理念に基づいてどういう選択をして、どういう実験をしたかと。それを常にチェックし直していく。その中でより良いものに近づいていくっていう、この感覚がみんなで共有できたらいいんですけど、今の日本だけではないですけど、コロナ対策……ややこう、その場その場っていうのがあって、しかも多くの人にとって、なんでこれ採用したのかよく分からないっていう。少しずつでもみんなの実験で少しずつ前に進んでるっていう感覚が共有されれば、それでも我慢できるんですけど。誰が決めたのかがよく分からないとなってくると、どんどん、みんなフラストレーション溜まってきますよね。」
